© 2020 IRINA KURTISHVILI

ECCLESIASTICAL ARCHITECTURE THROUGH THE AGES

Exhibition / National Museum-Institute of Architecture after Al. Tamanian / Yerevan, Armenia (08.04.2020 – 17.05.2020)

Detail of the south window / Christ's Resurrection Church in Cologne-Lindenthal / designed by Gottfried Böhm, 1967

EN

The Böhm's. On the 100th Anniversary of Gottfried Böhm

The National Museum-Institute of Architecture after Al. Tamanian in Yerevan, goes on a journey of discovery in 2020 and immerses itself in the architectural and intellectual world of Gottfried Böhm's 100-year life – together with his sons Stephan, Peter and Paul. The Böhm's work is always about on the (re)locating of people in a rapidly changing society – a theme that should not strange for a small country Armenia.

The exhibition focuses mainly on the figure of the German Pritzker Prize winner architect Gottfried Böhm, who turned 100 on January 23, 2020. Architect, sculptor, painter and designer – Gottfried Böhm is considered one of the most versatile artists of the 20th century. These different forms of artistic expression are united by his vision of a future in which modern human would live in harmony with architecture, social transformations and with himself. Considered from this perspective, is sacrality still essential aspect of our daily lives? 

The concept of exhibition is based on a non-chronological presentation of around 25 exciting buildings by the Böhm family. The selection is aimed specifically at church architecture. Fourteen groups of works will be exhibited, including legendary sacred buildings by Böhm's father Dominikus Böhm. The whole space deals almost exclusively with the subject of sacrality in architecture and art. This theme runs like a thread through the entire exhibition. 

DE

Die Böhms. Zum 100. Geburtstag von Gottfried Böhm

Das Al. Tamanian National Museum-Institute of Architecture in Jerewan, geht 2020 auf eine Entdeckungsreise und taucht in die Architektur- und Gedankenwelt von Gottfried Böhms 100-jährigen Leben – zusammen mit seinen Söhnen Stephan, Peter und Paul. Stets sind die Böhms um die (Neu-) Verortung des Menschen in einer sich schnell verändernden Gesellschaft angelehnt – ein Thema, das in kleinem Land Armenien nicht fremd sein sollte.

Die Ausstellung konzentriert sich im Wesentlichen auf die Figur des deutschen Pritzker-Preisträger Architekten Gottfried Böhm, der am 23. Januar 2020 100 Jahre geworden ist. Architekt, Bildhauer, Maler, Grafiker und Gestalter – Gottfried Böhm gilt als einer der vielseitigsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Diese verschiedenen Formen des künstlerischen Ausdrucks vereint seine Vision einer Zukunft, in welcher der moderne Mensch in Harmonie mit Architektur, gesellschaftlichen Umwandlungen und mit sich selbst leben möchte. Ist Sakralität aus dieser Perspektive noch wesentliche Aspekt unseres täglichen Lebens? 

Das Konzept basiert auf einer nichtchronologischen Präsentation von ca. 25 spannenden Bauwerken der Böhm Familie. Die Auswahl zielt dabei dezidiert auf Kirchenarchitektur. Es werden vierzehn Werkgruppen ausgestellt, u.a. legendären Sakralbauten von Böhms Vater Dominikus Böhm. Der ganze Raum beschäftigt sich fast ausschließlich mit dem Thema Sakralität in Architektur und Kunst. Dieses Thema zieht sich wie ein roter Faden durch die gesamte Ausstellung. 

An exhibition by the Goethe-Zentrum Eriwan and National Museum - Institute of Architecture after Al. Tamanian in Yerevan, Armenia

Curator: Irina Kurtishvili

In collaboration with architects, photographers, artists, international experts, DAM Deutsches Architekturmuseum Frankfurt and LVR Landesmuseum Bonn

Opening of exhibition: April 7, 2020, 7pm

Stained-glass window / Christ's Resurrection Church in Cologne-Lindenthal / designed by Gottfried Böhm, 1967

EN

SCENOGRAPHY

As a symbolic prelude to the exhibition is the entrance to the museum. Here you will find a stained-glass window from the Christ's Resurrection Church in Cologne-Lindenthal.  Which its artistic appropriation expands the actual exhibition. The symbolic of the windows finds its resonance in the Easter period – the week before Easter, known as Holy Week – as in Armenia as in Europe. The window of salvation in the original actually extends to the ground. The steel nails and colour pigments were burned onto each other between two panes of transparent synthetic resin. The windows are designed by the architect in collaboration with Dipl. Ing. Jungherz. 

An installation is placed opposite and in the middle of the elongated rectangular space, which is completely windowed on both sides. It is the heart of the exhibition and consists of three large tables that are connected or separated by marble columns over a distance of several meters. The weight of the tables contrasts with the photographs and drawings of Gottfried Böhm's churches. The scenery creates a tension in the space, which is reflected in a table made by Böhm's father, and still today in the historic office building of architects in Cologne.

DE

SZENOGRAFIE

Den symbolischen Auftakt gibt der Museumseingang, der als Vorraum fungiert. Hier findet man eine Glasmalerei des Südseite-Fensters aus der Christi-Auferstehung-Kirche in Köln, welches in der künstlerischen Aneignung zur Erlebnisfläche wird und so die eigentliche Ausstellung erweitert. Die Symbolik der Fenster findet ihre Resonanz in der Osterzeit – die Woche vor Ostern, bekannt als Karwoche – in Armenien sowie europaweit. Das Fenster der Erlösung im Original reicht tatsächlich bis auf den Boden. Die Stahlnägel und Farbpigmente wurden zwischen zwei Scheiben aus Kunstharz aufeinander gebrannt. Die Fenster sind ein Entwurf des Architekten in Zusammenarbeit mit Dipl. Ing. Jungherz.

Gegenüber und mitten in dem langgestreckten, auf beiden Seiten komplett durchfensterten rechteckigen Raum wird eine Installation gesetzt. Sie ist das Herzstück der Ausstellung und besteht aus drei großen Tischen, die über eine Distanz von mehreren Metern durch Marmorsäulen verbunden, bzw. getrennt sind. Die Schwere der Tische kontrastiert mit den Fotografien und Zeichnungen von Gottfried Böhms Kirchen. Die Szenerie erzeugt eine Spannung im Raum, die ihren Widerklang in einem von Böhms Vater angefertigten Tisch findet, der heute noch im historischen Bürohaus der Architekten in Köln steht. 

Reception hall / January 2020

Exhibition space, 300 m2 / model, January 2020

EXHIBITION 

PHOTOGRAPHERS & ARTISTS: Philipp Bösel, Hermann Claasen (1899-1987), Maurizius Staerkle Drux (Film), Arne Hofmann, Dieter Leistner, Sebastian Linnerz, Giorgi Nebieridze, Lukas Roth, Arne Schmitt, Christopher Schroeer-Heiermann, Ulrich Schwarz, Sandro Sulaberidze, Klaus Zölzer

IN COLLABORATION WITH: Stephan Böhm Architekten, Cologne / Peter Böhm Architekten, Cologne / Architekturbüro Paul Böhm GmbH, Cologne 

 

BÖHM ARCHIVE: DAM Deutsches Architekturmuseum Frankfurt


PHOTOS BY HERMANN CLAASEN: LVR-Landesmuseum Bonn / Photographic collection

  

SCENOGRAPHY

Irina Kurtishvili, Cologne / Tbilisi

 

IDENTITY, POSTER, PROMOTIONAL

Irakli Kiziria, Berlin

 

GRAPHIC DESIGN 

Louis Josek, Berlin

 

ASSEMBLING AND INSTALLATION 

Mike Beutler, Cologne

 

PHOTO PRINTS

Kontrastlabor Köln, Cologne

B&W Gallery, Tbilisi

 

 

Exhibition venue:

NATIONAL MUSEUM-INSTITUTE OF ARCHITECTURE​

 

Governmental Building 3

0010, Yerevan, Armenia