top of page

ECCLESIASTICAL ARCHITECTURE THROUGH THE AGES

Exhibition / National Museum-Institute of Architecture after Al. Tamanian / Yerevan, Armenia (08.04.2020 – 17.05.2020) tnot realized!

P1340217_002_edited.jpg

Detail of the south window / Christ's Resurrection Church in Cologne-Lindenthal / designed by Gottfried Böhm, 1967

EN

The Al. Tamanian National Museum-Institute of Architecture in Yerevan embarks in 2020 on an exploration of the architectural and intellectual universe of Gottfried Böhm, marking the centenary of his birth, together with his sons Stephan, Peter, and Paul. The exhibition focuses on the figure of the German Pritzker Prize-winning architect Gottfried Böhm, who turned 100 on January 23, 2020. As an architect, sculptor, painter, graphic artist, and designer, Böhm is regarded as one of the most versatile artists of the 20th century. The curatorial concept is based on a non-chronological presentation of approximately 25 selected works by the Böhm family. The selection deliberately focuses on sacred architecture. Against this background, the exhibition raises the question: Is sacrality still a fundamental aspect of our everyday life?

Due to the COVID-19 pandemic, the project was initially postponed and ultimately not realized.

DE

Das Al. Tamanian National Museum-Institute of Architecture in Yerevan begibt sich 2020 auf eine Entdeckungsreise in die Architektur- und Gedankenwelt von Gottfried Böhm anlässlich seines 100. Geburtstags, gemeinsam mit seinen Söhnen Stephan, Peter und Paul. Die Ausstellung konzentriert sich auf die Figur des deutschen Pritzker-Preisträgers Gottfried Böhm, der am 23. Januar 2020 hundert Jahre alt geworden ist. Als Architekt, Bildhauer, Maler, Grafiker und Gestalter zählt Böhm zu den vielseitigsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Das Ausstellungskonzept basiert auf einer nicht-chronologischen Präsentation von rund 25 ausgewählten Bauwerken der Familie Böhm. Der Fokus liegt dabei ausdrücklich auf der Sakralarchitektur. Vor diesem Hintergrund stellt sich die Frage: Ist Sakralität noch ein wesentlicher Bestandteil unseres heutigen Alltags?

Aufgrund der COVID-19-Pandemie wurde das Projekt zunächst verschoben und schließlich nicht umgesetzt. 

An exhibition by the Goethe-Zentrum Eriwan and National Museum - Institute of Architecture after Al. Tamanian in Yerevan, Armenia

Curator: Irina Kurtishvili

In collaboration with architects, photographers, artists, international experts, DAM Deutsches Architekturmuseum Frankfurt and LVR Landesmuseum Bonn

Opening of exhibition: April 7, 2020, 7pm  (the date has been postponed) 

FLYER_Boehm_100_fin.jpg
FLYER_Boehm_100_fin2.jpg
Christi_Auferstehungskirche_Fragment_3_S

Stained-glass window / Christ's Resurrection Church in Cologne-Lindenthal / designed by Gottfried Böhm, 1967

EN

SCENOGRAPHY

As a symbolic prelude to the exhibition is the entrance to the museum. Here you will find a stained-glass window from the Christ's Resurrection Church in Cologne-Lindenthal.  Which its artistic appropriation expands the actual exhibition. The symbolic of the windows finds its resonance in the Easter period – the week before Easter, known as Holy Week – as in Armenia as in Europe. The window of salvation in the original actually extends to the ground. The steel nails and colour pigments were burned onto each other between two panes of transparent synthetic resin. The windows are designed by the architect in collaboration with Dipl. Ing. Jungherz. 

An installation is placed opposite and in the middle of the elongated rectangular space, which is completely windowed on both sides. It is the heart of the exhibition and consists of three large tables that are connected or separated by marble columns over a distance of several meters. The weight of the tables contrasts with the photographs and drawings of Gottfried Böhm's churches. The scenery creates a tension in the space, which is reflected in a table made by Böhm's father, and still today in the historic office building of architects in Cologne.

DE

SZENOGRAFIE

Den symbolischen Auftakt gibt der Museumseingang, der als Vorraum fungiert. Hier findet man eine Glasmalerei des Südseite-Fensters aus der Christi-Auferstehung-Kirche in Köln, welches in der künstlerischen Aneignung zur Erlebnisfläche wird und so die eigentliche Ausstellung erweitert. Die Symbolik der Fenster findet ihre Resonanz in der Osterzeit – die Woche vor Ostern, bekannt als Karwoche – in Armenien sowie europaweit. Das Fenster der Erlösung im Original reicht tatsächlich bis auf den Boden. Die Stahlnägel und Farbpigmente wurden zwischen zwei Scheiben aus Kunstharz aufeinander gebrannt. Die Fenster sind ein Entwurf des Architekten in Zusammenarbeit mit Dipl. Ing. Jungherz.

Gegenüber und mitten in dem langgestreckten, auf beiden Seiten komplett durchfensterten rechteckigen Raum wird eine Installation gesetzt. Sie ist das Herzstück der Ausstellung und besteht aus drei großen Tischen, die über eine Distanz von mehreren Metern durch Marmorsäulen verbunden, bzw. getrennt sind. Die Schwere der Tische kontrastiert mit den Fotografien und Zeichnungen von Gottfried Böhms Kirchen. Die Szenerie erzeugt eine Spannung im Raum, die ihren Widerklang in einem von Böhms Vater angefertigten Tisch findet, der heute noch im historischen Bürohaus der Architekten in Köln steht. 

wand_instalation_boehm100-001.jpg
wand_instalation_boehm100-002 Kopie.jpg

Reception hall / January 2020

6. Tische in d. Mitte.jpg

Installation, three tables / arrangement sketch / January 2020

EXHIBITION 

PHOTOGRAPHERS & ARTISTS: Philipp Bösel, Hermann Claasen (1899-1987), Maurizius Staerkle Drux (Film), Arne Hofmann, Dieter Leistner, Sebastian Linnerz, Giorgi Nebieridze, Lukas Roth, Arne Schmitt, Christopher Schroeer-Heiermann, Ulrich Schwarz, Sandro Sulaberidze, Klaus Zölzer

IN COLLABORATION WITH: Stephan Böhm Architekten, Cologne / Peter Böhm Architekten, Cologne / Architekturbüro Paul Böhm GmbH, Cologne 

 

BÖHM ARCHIVE: DAM Deutsches Architekturmuseum Frankfurt


PHOTOS BY HERMANN CLAASEN: LVR-Landesmuseum Bonn / Photographic collection

  

SCENOGRAPHY

Irina Kurtishvili, Cologne / Tbilisi

 

IDENTITY, POSTER, PROMOTIONAL

Irakli Kiziria, Berlin

 

GRAPHIC DESIGN 

Louis Josek, Berlin

 

PHOTO PRINTS

Kontrastlabor Köln, Cologne

B&W Gallery, Tbilisi

 

 

Exhibition venue:

NATIONAL MUSEUM-INSTITUTE OF ARCHITECTURE​

 

Governmental Building 3

0010, Yerevan, Armenia

© 2010 – 2026 IRINA KURTISHVILI

bottom of page